Acerca de la fotografía vivencial

Los artistas:
Masters en fotografía vivencial

Por Laura Got

El romance con la fotografía, en algún momento termina y comienza la vida de casados o la de eternos amantes clandestinos.
Los primeros, responsables y dedicados , conocen los recovecos de la convivencia con una labor difícil , y los segundos, los eternos seductores que coquetean con la fotografía sin llegar nunca a comprometerse.
Pero existe otro tipo de fotógrafos, poco comunes…están los artistas.
Que tienen los artistas de especial? Tienen un mensaje, tienen algo que decir…
Y ese decir esta precedido por una profunda introspección, un bucear sin miedo por las callejuelas laberínticas de su alma, de su propio ser, de su manera de percibir el mundo, el artista debe saber lo que piensa, lo que siente , lo que intuye y luego sacarlo a la luz a través de la fotografía, para exponerlo, para denunciarlo, para volverse síntoma de la cultura.
Pero como comienza el camino del artista? Un día se levanta y dice: tengo algo que decir, saca unas fotografías y voilá!?
Claro que no, ser un artista significa recorrer un camino e ir construyendo un lenguaje simbólico que conecte el mensaje que quiere dar, lo que quiere decir, con la imagen fotográfica, que culmina en la realización artística.
Algunos artistas saben de museos, otros de paredones urbanos , atriles callejeros o álbumes privados, pero todos ellos son transitan el camino de la fotografía vivencial : van dejando una huella a traves sus fotografías, que hablan de lo que sienten en cada intersección de tiempo y espacio donde hace click el obturador de la cámara y van escribiendo con luz, su propia historia…

La técnica, el arte y la palabra…

Los recursos con que contamos para hacer una buena fotografía

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Por LauraGot para Zona de AF http://www.facebook.com/zonadeaf 
¿Qué hay detrás de una buena fotografía?  ¿Cómo se construye? Seguramente se han hecho estas preguntas…hoy vamos a repasar los recursos con que contamos para hacer una buena fotografía. El análisis se centrara en los tres elementos fundamentales que enuncia el título:

La técnica  que es el “como”, nos da las herramientas, como los pinceles del pintor…el arte, nuestra manera de  vibrar, hay muchas reglas compositivas que nos van educando de alguna manera ese lado artístico….pero nuestra percepción es la que guiará nuestros pasos y no las reglas, o por lo menos así debería ser…

Y la palabra, suena raro… ¿no? La palabra como recurso fotográfico… nosotros podemos darle un sentido a la imagen, o cambiárselo totalmente, incluso negar lo que presentamos en forma visual, con la palabra. Con el título, en una obra fotográfica o con una línea de dialogo en la cinematografía. La palabra le da a la imagen fotográfica una nueva definición, que no tiene que ver con lo que es, que es lo que estamos viendo, sino con su significación, es decir, con la asociación de  una idea o un hecho, a un signo que la representa. Ese significado que nosotros queremos trasmitir, es también parte de nuestra percepción del mundo y de las cosas, todos tenemos la necesidad de trasmitir algo, consciente o inconscientemente, y los que se esmeran, aprenden a trasmitir de la manera mas bella, mas armónica y algunos alcanzan el éxtasis creativo y crean obras sublimes, ese debería ser nuestro norte, aprender a usar la técnica, el arte y la palabra, esto nos ayudará a alcanzar la excelencia en lo que es la fotografía en general  y en particular la fotografía de autor, que es lo que nos trascenderá y será nuestra manera única de decir con imagen.

La técnica: Todo fotógrafo debería tomarse un tiempo todos los días para conocer su cámara, para entender los principios físicos de la óptica y  de la luz …una manera de conocer el oficio, porque no importa cuanta sensibilidad artística tengamos, si no sabemos plasmarla, no tenemos nada…

La técnica es lo que le dice al pintor, que pincel debe usar para cada trazo, que colores deberá mezclar, como los va a diluir, como va a mover su mano, como será el trazo…para lograr sacar ese “que” de su alma, necesita saber “como”, y ese “como” nos los da la técnica.

La técnica es entender las variables que estamos manejando, saber que queremos lograr y saber como hacerlo.

El arte, puede aprenderse, tenemos algunas reglas que sabemos que funcionan respecto del tratamiento de cualquier imagen, ya sea cinematográfica, pictórica, un dibujo o una fotografía, pero hay algo más, hay algo que nadie podrá mostrar ni enseñarles y ese sentir que se transparenta en la obra de cada uno, si el mundo para vos, es un medio adverso,  una jungla, un oasis, un pasado que fue mejor, un futuro esperanzado, un panorama incierto…se verá reflejado en nuestra obra, y no podremos evitarlo,  porque estamos haciendo arte …

Tu obra es como un test proyectivo, si alguna vez hiciste un test psicológico en un vocacional o una entrevista laboral  y te hicieron dibujar, y el arte es eso, proyectamos lo que somos… captamos rápidamente las vibraciones que se alinean con las nuestras, lo que nos ayuda a dar el mensaje  que queremos dar,  lo  que admiramos lo que nos moviliza, o nos apremia, eso es lo que  fotografiamos.

La palabra debería estar ausente en la imagen? No sé, a veces pienso que se complementan , recuerdo films en las que una palabra cambia todo el significado de una escena y  como espectadores nos hace ir y venir, nos sorprende visualmente una imagen y no nos esperamos que alguien diga: Adiós. Y nos cambie en un milisegundo todo lo que estamos viendo. Eso indudablemente le da como un picante emocional, al hecho de poder manipular la emoción del espectador. La palabra es un recurso valido creo yo, porque en definitiva lo que uno trata es de trasmitir es una emoción. El juego de trasmitir una imagen y una palabra o una oración que le da una significado nuevo, que nadie podría obtener mirando solo la imagen, es un recurso valido, aunque también disfruto de las imágenes que  son por sí, sin  títulos, a veces no los necesitan, porque visualmente son una unidad y dicen lo que el autor quiere decir, sin más.

También estas imágenes sin títulos, tienen otro compromiso del autor: presento una imagen  para que el espectador la decodifique desde “su” modelo mental, no desde el mío.

En el caso de una obra titulada,el autor tiene un doble compromiso, si por ejemplo, un fotógrafo presenta un paisaje (una casita a lo lejos, un campo sembrado de trigo maduro) y la titula  “Cuando regrese” está haciendo participe al espectador de su sentir, de su deseo de volver, de lo preciada que ese lugar para él, automáticamente el espectador, viaja, viaja con él,  le está dando el ticket para que se suba a la autopista de la emoción que lo vincula a esa imagen. Y a través de esa obra  le dice al mundo que ama ese lugar y que desea volver. Le está pidiendo al espectador que decodifique la imagen desde lo que es para él, no desde lo que pudiera representar para el espectador en su modelo mental-emocional.

Lo importante es que aprendamos a conocer y a utilizar estos recursos, consiente y deliberadamente y para que cuando llegue la inspiración, sepamos qué hacer con ella.

Mis estimados, de vez en cuando los paso a buscar y los llevo  por ahí, donde pensamos la fotografía, más allá del click, mas allá de la pose y de la toma. Este pequeño ensayo pretende disparar la propia visión de cada uno de ustedes como autores, como espectadores y en definitiva como Amantes de la fotografía, espero sus comentarios, nos leemos!


Mi Obra expuesta, los comentarios, los me gusta y otras yerbas…

Por LauraGot para Zona de AF -http://www.facebook.com/zonadeaf
Mis estimados Amantes de la Fotografia, hoy quisiera revisar un tema que nos es muy caro a todos los que de una forma u otra, exponemos nuestras fotografìas.

La gran mayoria tiene como primera experiencia de exposición de su obra: “El campo virtual “.Lease, paginas web, las redes sociales, etc.

El campo virtual tiene como gran novedad, la valoracion de nuestra obra casi en tiempo real. Esto no es algo facil de asimilar, ni para el autor, ni para el crítico (que es el observador casual, amigo,entusiasta, fans o admirador ), o por lo menos no en la profundidad del compromiso que ambos debieran pensarlo.

Analizar este tema nos ayudara a ser expositores y críticos mas conscientes y comprometidos con la obra artistica.

Aquel que expone su obra, le confiere a la misma el derecho de hablar por él o ella, que no les parezca poco…

Entre fotografos conocemos a muchos pares, tambien en el campo virtual, y podemos charlar via chat, durante horas pero lo conoceremos por su porfolio, su flickr, su web o cualquier rinconcito donde exponga su obra, alli podremos ver sus destrezas tecnicas, artisticas y el alto contenido psicologico que se nos transparenta en cada una de nuestras obras. Por eso me parece algo muy importante para recalcar, el hecho que nuestra obra nos trasciende, todo lo que exponemos habla de nosotros Y HABLARÁ DURANTE TODO EL TIEMPO QUE SEA EXPUESTA.

Aquel que critica una obra, esta exponiendo su personal percepcion, que siempre dispara, para bien o para mal, contra el autor de esa obra. 

Que significa ésto? que uno esta haciendo un juicio de valor subjetivo, sobre una obra, de la que puede decodificar mas o menos acertadamente de a cuerdo al gusto personal o la convencion admitida por la comunidad artistica a la que pertenece. ¿Por qué para bien o para mal?, porque  esa obra en el instante de la critica depende del lugar desde donde se la haga.

Por ejemplo, si expongo una foto de mi perra y mis amigos comentan:”Que buena foto!!!!” yo me siento bien, lo que no significa que sea la foto sea buena. Si esa misma foto la ve un pro de fotografia y comenta:”Esta foto esta subexpuesta, fuera de foco, la oreja del perro esta cortada, mal encuadrada y mal compuesta.” Me siento mal.

Ahora bien, ambas criticas me producen un efecto, distintos, pero ambas me llegan. La pregunta sería si alguna de las dos críticas me sirve para ser una mejor fotografa…la respuesta es: No. Ninguno de los dos criticos pretende eso.

Esa es la gran diferencia, cuando uno expone una fotografia en una comunidad de fotografos como nuestra Zona de AF, tanto el autor como el critico tiene un papel importantisimo, porque la obra y la crítica nos nutre de igual maneraEl que expone tiene el compromiso de presentar su mejor obra y el que critica debe hacerlo desde lo constructivo para que logre contribuir, a el autor en particular y en general a todos los miembros de la comunidad, a mejorar. 

Nos queda aún un punto muy importante por analizar: “La critica de espacio vacio” es decir, donde iria la critica, hay un espacio vacio, en blanco, que el autor no sabe como interpretar…ha expuesto su obra y nadie la ha tenido en cuenta, no hay ningun “me gusta” y ningun comentario. Esto produce un gran desconcierto y a veces hasta una gran angustia, porque alguien que toma valor para poner su obra a consideracion de los demas, sobre todo en una comunidad de fotografos, espera una devolucion, y les diría mas, merece una devolucion! , que ademas sea responsable y lo ayude a seguir por el camino que va o lo ayude a virar y tomar otro.

Respetar siempre la obra desde la critica que ayuda a crecer, y nunca faltarle el respeto con nuestra indiferencia, piensen que por lo general, es el unico sueldo del artista…los dejo pensando en eso, hasta la proxima y avanti!

6 pensamientos en “Acerca de la fotografía vivencial”

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